EnlightenmentがキュレーションするHere is ZINE Tokyo 11にJules Julien, Timothy Saccenti x Sam Rolfes, Woogが参加した。国内外の30組の作家が参加するこの企画展は2010年に始まり、毎回ユニークなオリジナル限定zineが展示、販売されている。
MW Company participated in Here is ZINE Tokyo 11 curated by Enlightenment. The event started in 2010, and it has been an acclaimed event inside and outside of Japan. Jules Julien , Timothy Saccenti x Sam Rolfes, and Woog have released their limited edition zines for exclusively this event.
中国を代表する若手アーティストの1人、リン・メン (Ling Meng) の世界初個展「Specimens of Time - 時間の標本」をDiesel Art Galleryにて開催。リン・メンは中国出身のアーティスト。インディペンデントアーティストとして、アートディレクション、デザイン、イラストレーション、タイポグラフィーデザイン、インスタレーション、彫刻、ファッションなど多方面で活動を続けており、若手ながらこれからの中国アートシーンを牽引する作家として注目を浴びている。
本展では、彼のタイポグラフィーやグラフィックデザイン、写真に加え、様々な標本から成る作品を展示。植物、花、鉱石、土など自然のエレメンツを独自の方法で収集し、その『時間』を永遠に残す。彼の手によって収集・記録された、美しくもはかない標本の数々は、観るものを魅了してやまない。
The exhibition “Specimens of Time” at Diesel Art Gallery featured Ling Meng's entire collection of nature elements such as plants, flower, ore, and soil, showing his unique way of sampling and preserving “the moment” permanently. In addition, his typography and graphic design works were shown. Such beautiful and fragile artworks that elegantly portrayed by Ling Meng leave you fascinated.
2015.3.6 - 2015.5.22
2014 年 11 月 22 日・23 日の 2 日間、映像作家寒川裕人のプロジェクト “SUPER VISION” において、現代音楽の伝説的巨匠テリー・ライリー来日公 演が開催され、MW Companyはプレスを担当しました。
テリー・ライリーは、スティーブ・ライヒらと並び、音楽史において歴史的な功績を残した人物として国際的に知られています。また、 寒川裕人は平成生まれと若い映像作家で、複雑なプロセスを経た美しい作品群とともに、アーティストの枠にとどまらない多様な活動が 評価を集めています。
ライリー氏のグランドピアノ、プリペアドピアノ、そしてシンセサイザー を用いた即興演奏と、会場全域に投影された壮大な映像でみせる世代・場所・文脈を超えた奇跡的なコラボレーションとなりました。
A collaboration transcending generation with young Japanese video artist Eugene Kangawa Announcing Terry Riley, the master of contemporary music concert in Japan.
At Shinonome, Tokyo from November 22nd to 23rd 2014 we held a concert by the world renowned contemporary musician Terry Riley. Terry Riley is a legendary musician whose achievements in music history is globally acclaimed.
This performance is a collaboration between Riley and a young Japanese contemporary artist/ film maker Eugene Kangawa. This is a work transcending generations and is a beautiful fusion of music and film by these two artists.The overwhelming performance by Riley using the grand piano, prepared piano and synthesizer along with the grand video work by Kangawa projected all across the venue became a historical moment.
MW Company worked as PR for the event.
世界でも有名なアートデザイン集団のエンライトメントとコラボレーションして六本木ヒルズのサマーセール広告を制作させていただきました。ヒルズ内や六本木駅周辺にポスターから大型のサイトスペシフィックな広告、屋内ビジョンのアニメーションやウェブ広告まで幅広い展開になりました。
We collaborated with well-known art collective Enlightenment to create the ad campaign for this year's Summer Sale in Roppongi Hills. The campaign includes posters, station ads, out of home, digital signage, and web banners.
イギリス人フォトグラファーRankinと、メイクアップアーティストAyami Nishimuraによる初のコラボレーション展。
深く被写体の内面に入り込み、まるでその中身 をえぐり出すようなダイナミックなポートレートを撮り続けるRankinは、ロイヤルファミリーから難民まであらゆる人々を撮影してきた。パワフルなイメージの数々は自身の個人的興味対象から広告キャンペーンまで幅広く、Nike の広告からチャリティ団体Woman’s Aidのキャンペーンまでいろいろな分野で写真家Rankinの 独自の地位を築き上げてきた。
Ayami Nishimuraは、1997年にメイクアップキャリアをスタートし、ハイエンドなファッションエディトリアルやコマーシャルワークを次々と手がけていく。Dazed & Confused、10magazine、i-Dなど英国誌を中心に作品を発表。そのカラフルで グラフィカルでありながら同時にクラシッ クな美しさも携える、独自のスタイルを築き上げる。アーティストKylie Minogue、Kellis、Lady GaGa、 M.I.Aなど数多くのミュージシャンのメイクを手がける。
Diesel Art Galleryでは、ビューティーをコンセプトとする撮りおろしの写真集「Ayami Nishimura by Rankin」の発表を記念し、100点以上にもわたる写真の中から厳選された20点を超す作品と映像を展示。
This is the first collaborative exhibition of renowned British photographer Rankin and make-up artist Ayami Nishimura.
Synonymous with dynamic and intimate portraiture, Rankin has shot everyone from royalty to refugees. His powerful images are part of contemporary iconography, and mix a cross section of his own personal interests with commercial campaigns, from Nike to Women’s Aid.
Ayami began her make-up career in 1997 and has been working ever since on high-end editorial projects and commercial work, predominately within the fashion industry. She has been constantly working on stories for leading titles such as Dazed, 10magazine and i-D. She also works with numerous artists including Kylie Minogue, Kelis, Lady Gaga and M.I.A.
The exhibition showcases over 20 prints selected from the photography book "Ayami Nishimura by Rankin" as well as films created for it.
2012.8.24 - 2012.11.9
Yeah Yeah Yeahsのカリスマ的ヴォーカル、Karen Oの衣装を手がけるコスチュームデザイナー Christian Joyの日本初エキシビションを開催。
2002年～2012年のKaren Oのコスチュームの展示に加え、ビデオインスタレーションやテキスタイル作品、ポスター作品を公開。
The first solo exhibition of Christian Joy in Japan, who is known for her stage costume designs for Yeah Yeah Yeah's charismatic lead singer, Karen O. Christian Joy is one of the internationally notable talents of today in the fashion industry.
In addition to Karen's costumes from 2002 - 2012, There were also video installations and textile and poster artworks showing at the gallery.
2012.5.18 - 2012.8.10
グラフィックデザイン、タイポグラフィ、イラストレーション、写真、デジタルメディアを通じて表現する国内外で活躍する中国の新世代クリエイター10組を紹介。
参加アーティスト: Benny Luk, dbdbking, Fish Ho, Ling Meng, Milkxhake, Momorobo, More Tong, Qian Qian, Radio Woon, Woog
227: Jucchu Hachiku
At Creation Gallery G8, we invited 10 emerging artists representing China's dynamic new generation of creative artists ‒ artists working in media ranging from graphic design, typography and illustration to photography and digital media.
Featured artists: Benny Luk, dbdbking, Fish Ho, Ling Meng, Milkxhake, Momorobo, More Tong, Qian Qian, Radio Woon, Woog
2012.2.27 - 2012.3.22
The Brand Lab主催による311NipponチャリティープロジェクトにMW Companyも参加。311Nipponは、東北地方太平洋沖地震への義援金サポートプロジェクトとして立ち上げられ、主な活動は、カンヌ映画祭や海外のアートフェアにて国内外のセレブリティー、アーティストたちのご支援のもと義援金を募る様々なキャンペーンを行っていく。
キックオフとして、311Nipponのロゴ及び、CoSTUME NATIONALプロデュースのチャリティーTシャツのデザインをWoogが手がけており、こちらのTシャツはカンヌ映画祭のレッドカーペットにてセレブリティーに着用された。
MW Company participated in a charity project called 311Nippon, organized by The Brand Lab. 311Nippon is set up to bring awareness and to raise funds for the Tohoku disaster by involving international celebrities and artists. The first of its efforts debuted in Cannes International Film Festival. Celebrities appearing in the festival wore T-shirts designed by Woog and produced by CoSTUME NATIONAL.
2011
Woogの個展 "DI DAH DIT DI DI DAH"を上海 (O.WW)、北京 (Triple-Major) にて開催。本展では、WoogがUKアーティスト、Stephen Smithの"More With Less"作品をリミックスした作品群を紹介。上海ではプリントと映像作品を。北京では、上海での展示作品に加え、クリエイティブセレクトショップ、Triple-Majorとコラボレーションし、WoogデザインによるTシャツやバッグを店頭、海外のセレクトショップ、オンラインショップにて販売している。
この展覧会は、世界中の様々なクリエイターを招聘し、中国のアートシーンを盛り上げていく、また、中国の若手クリエイターの発掘及び海外への紹介を積極的に行うMW Companyの活動のキックオフプロジェクトとなった。
Solo exhibition of Woog's DI DAH DIT DI DI DAH was held at O.WW, Shanghai and Triple-Major, Beijing.
Woog remixed London based artist, Stephen Smith "More With Less" series.
Through digital prints and videos, Woog explores and captures the displacement of medium, images, language, sound and as a result, creating a completely new vernacular.
Woog collaborated with Triple Major to produce limited edition shirts and bags based on this series of artwork. They are available at Triple-Major and other online / offline shops around the world.
2011
Granimatorは、UKベースの ustwo™ より開発された世界中のアーティストがデザインしたイラストレーションをダウンロードしてゲーム感覚に自分用の壁紙づくりを楽しめるiPad / iPhone アプリケーション。MW Companyは第一弾として、初中国人パッケージ、第二弾としてヨーロッパのアーティストをセレクトし、ユニークなパッケージを展開。
Granimator is the exciting new iPad / iPhone app developed by UK based design agency called ustwo™. A free-form, immersive touch and sound experience that allows you to become the artists to make your own wallpaper for iPad based upon the artworks designed by international artists. MW Company brought together a group of Chinese creatives to start the project and followed that with internationally known artists from Europe.
Artists: MOMOROBO, Ray Lei, Shan Jiang, Woog, Paul Hwang, Jules Julien, Kustaa Saksi
Check them out on the Granimator website!
2011
Diesel New Storeオープンにあたり、RihannaやKanye Westのクリエイティブディレクションで知られるイギリス出身のマルチメディアアーティストSimon Henwoodと、Lady GagaやKaty Perryなど世界中のセレブから絶大な支持を受けるスウェーデン出身のジュエリーデザイナーFannie Schiavoniのビッグなコラボレーション展をNew Diesel Art Galleryにて開催。
The first collaborative exhibition of internationally notable talents of today for New Diesel Art Gallery, Simon Henwood and Fannie Schiavoni titled “Black Sun”. Black Sun is a collaboration between Simon Henwood, a multimedia artist based in London who is also a creative director, for Rihanna and Kanye West - directing and designing their tours and videos, and Fannie Schiavoni, a jewelry designer from Sweden currently based in London, whose works are endorsed by major artists like Lady Gaga, Rihanna, and Katy Perry.
2010.11.20 - 2011.2.13
Gyreの壁にNeasden Control CentreことStephen Smithの新作イラストレーションを展示。
The new illustration of Neasden Control Centre a.k.a. Stephen Smith was exhibited on the Gyre Art Wall.
2010
Bimbo dollsがトレードマークのドイツ人アーティストBoris Hoppekの日本初個展。Hoppekの作品には、常に「ありふれたもの」が題材として使われており、今回の日本の展覧会では「西洋人がみる日本の文化」を斬新な形で展開している。
The first solo exhibition in Japan by German Artist, Boris Hoppek whose Bimbo dolls are known worldwide. Hoppek takes aim at Western clichés concerning Japanese culture. The theme isn’t new for him – prejudices are a personal favourite – but in Ever, it plays out in a whole new way.
2010.4.12 - 2010.7.12
解体前のフランス大使館の旧庁舎を解放し、屋内外のあらゆる空間に50組以上の日仏アーティストの作品を展示するという大規模な展覧会。Jules Julienは、事務室の１部屋にて、「アイデンティティー」をテーマに無数のインスタレーションとドローイングを展開する。
After the French Embassy's relocation, its former offices is now a venue for "NO MAN'S LAND" exhibition, bringing together world famous as well as emerging artists from France and Japan. The works, most of which created on the premise, invade spaces both inside and outside of the remaining buildings: offices, corridors, libraries, stairs, basement, gardens... Jules Julien shows his new works of installation + drawings in one of the office rooms.
2009
表参道にあるハイエンドなアートコンセプトのあるショップ、GYREという商業施設のフロントドア及びアートキュレーションを年４回行い、２周年時には、Ren Takayaを起用して、アニバーサリーキャンペーンのビジュアルも同時にプロデュースする。
Every 3 months, an illustration was exhibited in the form of a window sticker at the front door of of GYRE, a high-end art conscious building in Aoyama, Tokyo. Jules Julien, Stephen Smith and Kustaa Saksi participated in this project.
2009
オランダ出身のMathiasは、大統領や著名な権力者らと今日の世界情勢を題材に鋭い視点と独自の切り口で風刺画風なイラストを通じて今日の社会状況、民主主義への疑問、不満、そして貧困や環境汚染、不正など社会へ対しての痛烈なメッセージを発信している。
Mathias from Holland draws well-known people in power like president and politicians and develops the stories of those characters based upon the current world situations. The cartoons drawn by his keen observation on social circumstances lampoon the current democracy, and also for sending a strong message for a better world without poverty, environmental pollution, and justice.
2009.11.30 - 2010.1.31
Gyre Omotesandoの２周年記念ポスターとウィンドウディスプレイ。デザイナーは高谷廉。
Gyre Omotesando 2nd Anniversary visual created by Ren Takaya
2009
‘おいしい’と‘環境によい’を両立させたミネラルウォーターブランド「い・ろ・は・す」（日本コカ・コーラ株式会社）の空ボトルを回収し、アーティストMark Jenkinsにより「い・ろ・は・す」の象徴である“しぼれるペットボトル”を使用して実物大の動物たちを作り上げた。作品テーマは、“Homeless Animals In the Concrete Jungle （住みかを追われた動物たち）”。地球環境の変化によって住居を追われている絶滅危惧種の動物たちを再利用のペットボトルで作り上げ、ゲリラ的に東京の街なかに展示したり、東京国際映画祭など環境に関わる様々なイベントに展示した。また、「国際ゴリラ年」の2009年にあわせて、上野動物園にて実際の動物とともに展示し、動物園を訪れる多くの人々にアートの力を使って、環境問題に関心を持ってもらうというエコアクションを啓発。
By artist Mark Jenkins, recycled bottles of I LOHAS mineral water were collected and used to make life size sculptures of animals utilizing the product feature's "crushable bottle". The project's theme is “Homeless Animals In the Concrete Jungle”. Sculptures were created of endangered species such as elephants, gorillas, polar bears using I LOHAS PET bottles, aiming to attract attention and deliver the message of ecological awareness about animals who thrive in forests that are now pushed out of their habitats. Besides the street installation in Tokyo, we've also participated in various ecological events and also exhibited the life size I LOHAS animals at the Ueno Zoo.
2009
Battles, Animal Collective, Erykah Baduなどのミュージックビデオやアーティスト写真などを手がけRadical Media所属Timothy Saccentiの世界初個展『この世ならぬ歓びの楽園』を開催。本展では、Saccentiが今まで構想してきたストーリーをベースにした新作を発表。
The first solo show for Timothy Saccenti from NY, a notable talent who creates striking photography and music videos for Battles, Animal Collective, and Erykah Badu. Saccenti created new artworks based on a story that he wrote personally.
2009.8.14 - 2009.11.8
パリを拠点に活動するフランス人アーティストJules Julienによる展覧会『優美な屍骸』。「東京、めまぐるしく変化するファッション」- 個性の探求をコンセプトテーマとして、イラストレーション、ビデオ、インスタレーションで展開されていく。
French artists, Jules Julien based in Paris presented the new series of works titled "Cadavres Exquis". Based on the theme of "Tokyo, kaleidoscope of fashion - a collective search for individuality.", the mixture of illustration, video, and installation works were exhibited in the gallery.
2009.5.23 - 2009.8.2
初の若手中国人アーティスト遅鵬の写真展を開催。彼のパノラミックな何とも不思議な自虐的世界をスケール感たっぷりに見せていく。
The first Chinese artist show in DDG. Chi Peng's bizzare panoramic world of "self degradation" were extended all around the gallery through this gigantic installation work.
2009.2.21 - 2009.5.10
